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PAU FAUS (Barcelona, 1974)
Happy Bunker
PLACITA BAJA DE LA RAMBLA 

Arquitecto y artista visual. Explorador de la cotidianidad urbana y de las prácticas autónomas dentro de la ciudad contemporánea. Sus trabajos buscan activar mecanismos de representación, narración o interacción que hagan aflorar las particularidades y los conflictos del lugar en el que se encuentra. Ha sido profesor de la Universidad de Arquitectura del Vallès (UPC) y ha formado parte del colectivo de exploración urbana Observatorio Nómada. Es autor del libro La ciudad jubilada y coautor del libro Cohabitaciones. Patrimonio, taxidermia y autoconstrucción en Valparaíso. Ha impartido talleres y expuesto su trabajo en varios centros de arte contemporáneo de Catalunya (Can Xalant, CCCB, La Panera, Can Felipa…) y ha desarrollado su obra en diversas ciudades del extranjero (Buenos Aires, Valparaíso, Múnich, Varsovia…). www.paufaus.net 

La sobredimensión del riesgo es una estrategia habitual a la hora de justificar medidas de control y vigilancia. Bajo un estado de alerta, la sensación de vulnerabilidad crece y aumenta la demanda en materia de seguridad. La relación parece obvia, pero a veces la secuencia acaba retroalimentándose hasta niveles insospechados. La instalación Happy Bunker reflexiona sobre este fenómeno tomando el ejemplo de la seguridad vinculada a la infancia. La elección no es arbitraria. Si bien es cierto que infancia y fragilidad son palabras que siempre han ido de la mano, últimamente parece que se han convertido en sinónimos. Esto se ha traducido en una creciente bunkerización de los niños, que minimiza su contacto con el exterior hasta niveles impensables años atrás. Esta sobreprotección, fruto de supuestas amenazas externas, es aplicable a numerosos sectores de la sociedad actual. En Happy Bunker el espacio de ocio sobrevigilado acaba convirtiéndose en militar. Quizá deberemos empezar a asumir que la felicidad ya solo es posible si está rodeada de vallas.

MINIATURE (Roger Amat i Adelaida Lamas)
Volem els teus cèntims. El vídeo
LA RAMBLA
 

 

 

Miniature es un colectivo artístico que, a partir de las ganas de experimentar, nació en 2008 como estudio multidisciplinario para apoyar a proyectos audiovisuales.
Sus miembros son Roger Amat, graduado en Gráfica Publicitaria en la Escuela Serra i Abella y en Arte y Diseño en la Escuela Massana, y Adelaida Lamas, licenciada en Psicología por la UAB y Máster en Comunicación Audiovisual por la UB. Ambos evocan su pasión por el arte, el diseño y la imagen en sus distintas facetas, aportando siempre enfoques conceptuales y transgresores en todos sus proyectos. Aparte de estar involucrados en varios proyectos de ámbito nacional, actualmente dirigen, por segundo año, la imagen del programa de nuevos formatos audiovisuales de la XTVL Denominació d’origen. Han sido residentes en Hangar en 2011 con su proyecto Televisión Espacio Expositivo (TVEE). Han trabajado para Televisió de l’Hospitalet, la XTVL y Animac, entre otros, y han sido invitados a dar clases, participar en conferencias, ser jurado o comisarios de exposiciones. Los trabajos realizados por Miniature han sido seleccionados en distintos festivales, exposiciones y certámenes de arte y diseño gráfico y han resultado premiados en varias ocasiones.
web miniature

La edición 2010 de Ingràvid acogió con abrumador éxito la instalación interactiva Volem els teus cèntims del colectivo Miniature. En un quiosco amarillo en medio de la Rambla se podían cambiar monedas de un céntimo por monedas de 5 céntimos. Es decir, propusieron a la inversa lo que dicen de Santiago Rusiñol, que vendía duros a cuatro pesetas. Esta es una historia que todas las ciudades de Catalunya se hacen suya. Miniature la quiso compartir en el marco de Ingràvid mediante una interacción artística para reflexionar con Figueres en su propio espacio público.
Ahora, un año y pico más tarde, nos presentan el vídeo en el que se muestra la acción desde otro punto de vista, desde la cámara instalada en el propio quiosco y con las imágenes tomadas en torno a él.
familiar PIMPAMPUM (Daniel Julià i Anna Fuster) 
Figueres 2.0
Taller previ i instal·lació interactiva
DOMO 

Daniel Julià y Anna Fuster trabajan en proyectos interactivos tanto en el ámbito comercial como en el artístico desde  Pimpampum.net.

Figueres 2.0 es una transformación virtual de la cidudad ejecutada por los propios habitantes, quienes podran modificar su entorno cotidiano durante el festival..
Para conseguirlo se invitará a todo el que quiera participar a escoger y aportar su propia imagen o un objecto representativo. La fotografía, tanto de la persona como del objeto formarán parte de la colección de elementos que permitirán interactuar con la ciudad virtual. Quien quiera, ciudadanos y visitantes, a partir de la colección de elementos recogidos previamente, podrán navegar por algunos espacios de la ciudad e incorporar las personas y objetos y también podrán añadir diálogos en forma de globo de texto.
Este proyecto se realiza con la colaboración del Instituto de Bachillerato Deulofeu. Los alumnos de 1º y 2º de Bachillerato artístico trabajan en común, y entre sus tareas está la de hacer de tutores de alumnos menores -de 2º de ESO- con el objetivo de trabajar conjuntamente propuestas sobre las que después el público de Ingràvid podrá intervenir en el espacio de la Domo.

SANTACREU&LEGRAND
Prestige, 2011
PLAÇA JOSEP PLA

Estructura de madera, plástico 500 x 450 x 500 cm

Camille Santacreu, nacida el 15 de enero de 1982 en Toulouse, y Mathieu Legrand, nacido el 17 de abril de 1981 en París, viven y trabajan en Perpiñán. Ambos están diplomados en Bellas Artes por la Escuela Municipal de Perpiñán (DNSEP, 2010), donde se conocieron. Comenzaron a trabajar juntos en 2009. Utilizan materiales reciclables para crear instalaciones y esculturas. En la fotografía y el diseño crean universos que se sitúan entre la realidad probable y la ficción tangible.

Cada vez son más numerosas las voces de alerta que apuntan a la cantidad de toneladas de basura que la humanidad acumula. Incluso existen islas a la deriva hechas de residuos que nadie sabe dónde acumular y que son fruto de un descontrolado abuso de todo tipo de producto: desde bolsas de plástico de la compra a aparatos de poca durabilidad que desechamos y basura más cotidiana como por ejemplo envases, embalajes… ¿Qué pasaría si todos estos residuos se volviesen contra nosotros?

Santacreu&Legrand propone una instalación en forma de ola gigante, a punto de engullirnos y que está construida a partir de materiales de desecho que provienen de vertederos y contenedores. Esta pieza proviene de una instalación realizada en mayo de 2011 en la ciudad de Perpiñán, Clearstrem, en la que se representaba un tsunami de madera recuperada.
SCENOCOSME 
Fluides
INSTAL·LACIÓ INTERACTIVA 
MUSEU EMPORDÀ

Scenocosme está formado por Grégory Lasserre y Anais met den Ancxt. A través de la tecnología digital, sus trabajos se sumergen en el mundo de los sueños, de la poesía. Sus piezas reflejan, igual que en la vida real, una frágil sensibilidad. Sus instalaciones han sido expuestas en lugares como ZKM (Karlsruhe, Alemania), Art Gallery of Nova Scotia (Canadá), Villa Romana (Florencia, Italia), en numerosas bienales y festivales como BIACS 3 (Sevilla), NAMOC/TransLife – Triennial of Media Art (China), INDAF (Corea), Experimenta (Australia), C.O.D.E. (Canadá), ISEA (Belfast), Futuresonic (Reino Unido), WRO (Polonia), FAD (Brasil), Citysonics (Bélgica), Ososphere, Exit, VIA, Scopitone, Seconde nature (Francia)… en acontecimientos como la Exposición Universal de Shanghái (China), Lille3000, Fête des lumières de Lyon, Nuit Blanche… y en espacios culturales como Kibla (Eslovenia), Utsikten Kunstsenter (Noruega), Centre des arts de Enghien-les-Bains, Carré des Jalles y Maison Salvan (Francia). www.scenocosme.com

Fluides es una obra viva reactiva. El agua es sensible a la energía de las manos de los espectadores y la conduce del cuerpo al centro de la obra para generar de paisajes sin fin de líquidos, luz y sonido. El número de espectadores puede influir en la modificación de los paisajes visual y auditivo. El trabajo se centra en los sonidos creando una pregunta sensorial a las relaciones entre el cuerpo frágil, la energía, los materiales biológicos, luces y sonidos. Esta pieza está coproducida por La Maison des Arts de Créteil, el Festival Internacional VIA de Maubeuge y Lille3000.

DIVERSOS ARTISTES
Biblioteca intervinguda
GALERIA D’ART DOLORS VENTÓS 

 

Proyecto comisariado por Javier Martín Jiménez (Hablar en Arte, Madrid)

La Biblioteca intervenida es un fondo de publicaciones intervenidas por artistas. El tema propuesto lo marcará la publicación utilizada: como cualquier biblioteca, será preciso que cuente con todo tipo de “literatura”, destinada a todos los públicos. Es por ello que la selección de artistas invitados a la primera fase de Biblioteca intervenida es tan heterogénea. La biblioteca acepta todo tipo de intervenciones (dibujo, collage, recortes, inserciones, etc.), pero siempre utilizando como soporte una publicación ya existente. Se excluyen libros de artista propiamente dichos.

La vinculación del artista con la publicación puede ser de varias maneras:

- Una lectura literaria o teórica que ha influido en su trabajo artístico
- Una publicación que por el diseño, forma o estructura le resulte atractiva
- Una edición a la que se sienta unido personalmente (un recuerdo, un regalo, etc.)
- Ninguna de las anteriores si prefiere que desde Hablar en Arte se le proponga una publicación

De este modo, en la biblioteca se encuentran diferentes soportes impresos: libros, catálogos, atlas, libros de mapas, enciclopedias, catálogos de arte, cómics, calendarios o agendas, revistas, diarios, etc.

Con los artistas: Esther Achaerandio (Madrid, 1982), Izaskun Álvarez Gainza (Sant Sebastià, 1982), Javier Arce (Santander, 1973), Tamara Arroyo (Madrid, 1972), Irene de Andrés (Eivissa, 1986), Marlon de Azambuja (Santo Antônio da Patrulha, Brasil, 1978), Busto Bocanegra (Santander, 1984), Míriam Cantera (Madrid, 1969), Pedro Luis Cembranos (Madrid, 1973), Daños Colaterales (Madrid, 2006), Javier Chavarría, Raúl Díaz Reyes (Madrid, 1977), Julio Falagán (Valladolid, 1979), Theo Firmo (São Paulo, Brasil, 1983), Núria Fuster (Alcoi, València, 1978), María Gambín (Madrid, 1978), Fernando García (Madrid, 1975), María García Ibáñez (Madrid, 1978), Sonia Higuera (Santander, 1973), Edu Hurtado (Valladolid, 1986), Hisae Ikenaga (Mèxic DF, 1977), Olaf Ladouse (Bèlgica, 1968), Juan López (Cantàbria, 1979), Carlos Maciá (Lugo, 1977), Óscar Martínez Martín i Eva Rueda (Madrid, 1972), Momu & No Es (Lucía Moreno Murillo, Basilea, 1982; Eva Noguera Escudero, Barcelona, 1979), Monoperro (Madrid, 1973), Alfredo Morte (Madrid, 1979), Pepe Murciego Coca (Segovia, 1967), Jaime Narváez (Ciudad Real, 1974), Noaz (Madrid, 1978), Blanca Pérez-Portabella (Barcelona, 1973), Jordi Ribes (Barcelona, 1972), Belén Rodríguez (Valladolid, 1981), Mario Sarramián (Valladolid, 1966), Pablo Serret (Madrid, 1975), Daniel Silvo (Cadis, 1982), Luis-Felipe Talo (Barcelona, 1979), Françoise Vanneraud (Nantes, França, 1984), Zoé T. Vizcaíno (Mèxic DF, 1979), Maya Watanabe (Lima, Perú, 1983).